30 de septiembre de 2009

Estilo y Sustancia: Lo mejor de Elle Decor



De los editores de la afamada revista de interiores ELLE DECOR, nos llega esta nueva publicación con lo mejor de sus 20 años en el mundo del diseño y la decoración. Una espléndida antología de espacios llenos de inspiración y buen gusto, Estilo y Sustancia: Lo mejor de Elle Decor, nos provee un vistazo íntimo a las hermosas residencias internacionales que han engalanado sus páginas. 

Abarcando todos los estilos, desde  ambientes clásicos, minimalistas y rústicos hasta espacios puramente contemporáneos, el libro también funciona como una guía para el diseño de las diversas habitaciones de una residencia. Incluye consejos y secretos de algunos de los más renombrados diseñadores y arquitectos sobre como lograr espacios sensacionales con elementos sencillos y una inversión mínima. 

Sin olvidar la vital participación de Margaret Russell, editora de Elle Decor quien ha infundido un estilo muy sofisticado a la publicación, siempre destacando la elegancia y singularidad de los espacios realizados con sencillez y buen gusto. 

El libro recién fue lanzado hace unos días, pero ya pueden adquirir su ejemplar en Amazon. ¡Definitivamente será parte de nuestra compra del mes!
    

28 de septiembre de 2009

25ta. Bienal de Artes Visuales


La XXV Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo fue inaugurada el pasado 16 de agosto en el Museo de Arte Moderno y este año está dedicada al maestro Ramón Oviedo. La Bienal Nacional ha sido un espacio importante para la valoración y proyección de los artistas nacionales, exhibiendo actualmente todas las esferas de las artes visuales: pintura, escultura, dibujo, obra gráfica, fotografía, instalación, cerámica y acciones plásticas visuales, sonoras y performáticas, Video y Multimedia. 

Para aquellos que nunca han asistido a la Bienal, verdaderamente es un evento que no pueden dejar de visitar. No solo podrán apreciar la gran exposición con las obras seleccionadas por el jurado en las distintas categorías de artes visuales, también podrán participar en talleres, exposiciones, coloquios, visitas guiadas y encuentros con algunos de los más renombrados artistas dominicanos. La Bienal clausura el 13 de noviembre, así que los animamos a que se den una vueltecita por el MAM y disfruten de una tarde de cultura, arte y orgullo nacional. 

Nos encanta:

* Viernes 2 de octubre: Panel. Una revisión de la obra del Maestro Ramón Oviedo por Sara Hermann y Carlos Acero. Auditorio MAM - 7:00 p.m.

* Viernes 6 de noviembre: Panel. Conversatorio con el Mastro Ramón Oviedo. Auditorio MAM - 7:00 p.m.

* Talleres en Familia: Para que padres e hijos interactúen en las diversas actividades. Se llevarán acabo por reconocidos artistas de la plástica dominicana. Todos los sábados de 3:00 p.m. - 5:00 p.m.

* Encuentro con los Artistas: Conversatorio donde el público podrá conocer a profundidad la trayectoria y vivencias de los artistas. Artistas invitados: Ramón Oviedo, Elsa Núñez, Candido Bidó, Angel Haché, Raquel Paiewonsky, Lissette Gil, entre otros. Todos los miércoles de 3:00 - 5:00 p.m. 

Para más información, incluyendo el calendario de actividades de los meses restantes, pueden visitar la página web de la Bienal: www.bienalnacional.com.do

24 de septiembre de 2009

La Industria del Mueble Nacional


Recientemente en el periódico Clave, salió publicado un reportaje muy interesante sobre el decaimiento de la industria del mueble local. Para todos aquellos que actualmente laboramos en el ámbito del diseño y decoración en República Dominicana, esta noticia es de suma importancia. Después de todo, como diseñadores dominicanos tenemos el deber de promover y proteger nuestra artesanía y mano de obra, la cual es parte de nuestro legado cultural. 

Según Clave, con el inicio del tratado de libre comercio con Estados Unidos y Centroamérica (DR-Cafta), las exportaciones del mueble dominicano han mermado significativamente frente a la importaciones de productos americanos. Debido a las múltiples debilidades que presenta el mueble criollo, les ha sido imposible elevar el costo de las exportaciones. La firma de Asesores de Comercio Exterior (ACE) reveló en un estudio las debilidades que actualmente presenta: los inconvenientes con la energía eléctrica, el estacamiento tecnológico, la carencia de capacitación a los trabajadores y la deficiencia en los diseños.   

Este último punto llamó nuestra atención. Existen muchas variables que están fuera de nuestras manos. Quizás no podemos hacer nada con respecto a la energía eléctrica o la falta de tecnología que actualmente presentamos como país subdesarrollado, pero sí podemos hacer algo en cuanto al diseño de muebles interesantes, hermosos e innovadores. Lo que nos diferencia como diseñadores de interiores de los arquitectos y decoradores, es la capacitación que hemos recibido en cuanto al diseño y estructura de mobiliario. Sin embargo, ¿cuantas veces hemos decido comprar un mueble en una tienda en lugar de diseñarlo nosotros mismos? 

En el reportaje entrevistaron a varios profesionales de la industria del mueble en nuestro país. Diseñadores jóvenes como Luís Eduardo Rosario (propietario y director de producción de la tienda Paló Diseño Creativo) y Angélica Rodríguez (especialista en diseño de mobiliario), quienes expresaron preocupación por la situación actual y a la vez compartieron como ellos están haciendo su parte para alcanzar una solución. Aplaudimos su trabajo y así mismo respaldamos a todos los diseñadores que están colaborando con su talento para lograr resultados positivos a favor de nuestra sociedad. 

Para leer el artículo completo de Clave Digital, pueden entrar aquí. ¡Se lo recomendamos!

21 de septiembre de 2009

Instantáneas de Diseño


Hoy les dejamos con esta fotografía de una residencia muy particular. Estamos viendo una marcada tendencia hacia espacios que proyecten una sensación de amplitud y luminosidad. Nos fascina el juego de alturas que se realizó con los techos, creando una especie de tragaluz a través de las láminas de vidrio. ¿Se imaginan poder disfrutar de los cambios del cielo de azul a violeta a rosa a naranja a azul nuevamente con solo mirar hacia arriba desde la comodidad de su hogar? Increíble. La dinámica de los colores también es muy interesante. Se emplearon tonalidades neutras en los pisos, muebles y paredes, mientras que la inyección de color viene de los elementos del techo con un vivaz rojo laqueado y un delicioso marrón. Sin dudas el diseñador también tuvo la genial idea de contar con los colores del cielo que se verían a traves del vidrio. ¡Simplemente ingenioso!

17 de septiembre de 2009

Vajillas, Flores y Aves


Disfrutar una rica comida es uno de los mayores placeres de la vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que con una mesa bien arreglada? Ya sea para una gran cena de celebración o un desayuno íntimo para dos, ver nuestras mesas vestidas para la ocasión es parte de la magia del momento.  

No tenemos que esperar un momento importante para lucir nuestras mesas. Después de todo, el estilo es cuestion del diario vivir. Aunque parecería que colocar una mesa atractiva conlleva muchos componentes, en realidad todo recae en el elemento más importante: la vajilla. Con una vajilla atractiva puedes lograr que tu mesa se vea de revista hasta en los momentos más informales. Y es que las vajillas de hoy en día son coloridas, cautivantes y alegres. En esta ocasión les traemos algunos de nuestros modelos preferidos.

Country Chic es un término que está muy de moda. Toques de un estilo campestre combinados con la sofisticación y delicadeza de una vajilla clásica. Este es el modelo Cottage de la afamada Villeroy & Boch. Nos encanta que tiene diversas opciones de estampados que puedes combinar como prefieras. Imaginamos una mesa al aire libre en la terraza o quizás en el jardín, con un sencillo mantel blanco, unas flores silvestres y unas cuantas hojas colocadas al azar en una vieja botella de cristal y un rico desayuno de pancakes, frutas frescas y yogurt servido en esta preciosa vajilla... 


Si te encantan las flores, pero prefieres algo más sencillo, Villeroy & Boch también tiene otros modelos. Como este llamado Iceland Poppies. Una vajilla muy sencilla pero elegante, con delicadas amapolas en amarillo y naranja pintadas en un estilo acuarelado. Lo mejor de todo es que debido a sus colores se puede combinar con un sin número de piezas más, brindando versatilidad a tu mesa. Villeroy & Boch es representado en nuestro país por Casa Cuesta.
Confesamos que estamos enamorados. Perdidamente enamorados de las vajillas de la diseñadora Tracy Porter. Femininas y románticas, ¿a qué chica no le gustaría hacer de estas piezas parte de su rutina diaria? El modelo de arriba, titulado Fleur, nos encanta por la sutileza de las flores y la neutralidad que contienen sus colores. Que lindo, ¿verdad? 


Vivre de Tracy Porter es sin lugar a dudas femenina y divertida. La combinación del marrón, rosa, verde, amarillo, naranja y aqua logran una vajilla llena de fantasía e intensidad, que sería capaz de alegrar hasta el peor de los días. Tracy Porter también ofrece una gran variedad de piezas de servir como las que ven arriba. ¡Las mesas que pudiesemos diseñar con una vajilla como esta! Un pequeño tip: Con piezas tan llamativas, los demás elementos deben ser sutiles. Dígase, colores neutros o monocromáticos y decoraciones sencillas. Queremos que la vajilla sea el centro de atención. 

La combinación de azul y blanco siempre ha sido sinónimo de un estilo clásico. Piezas como esta, de la línea Blue Danube de Portmeirion nos hacen querer habitar en espacios majestuosos, rodeados de tradición y estilo. La gran noticia es que son piezas que nunca pasan de moda, lo cual es perfecto si buscas invertir en una vajilla de gran calidad. (¡¿Qué tan lindo es ese pequeño exprimidor?!).
Para los que buscan algo más sutil y elegante, nos fascinó el modelo Gardner Street diseñado por Kate Spade para Lenox. Tanto en verde como en plateado, nos dejamos hechizar por su delicado estampado de hojitas. Es perfecto como vajilla de bodas, para aquellas primeras cenas como pareja casada. Romántica y sofisticada...




Por último, no podíamos dejar de enseñarles el modelo Chirp, también de la firma Lenox. Juguetona y delicada, con florecitas, ramitas y unos encantadores pajaritos en una maravillosa combinación de colores. Nos encantó el salero y pimentero en forma de los pajaritos. ¡Que mesa tan divertida! Y con una versión navideña, las fiestas nunca se habían visto tan bien amenizadas. 

Estas fueron algunas de nuestras vajillas favoritas. Si quieres unirte a las tendencias del momento, busca modelos con formas orgánicas y estampados naturales. Los colores están de moda, así que anímate y alegra tu mesa con una vajilla divertida y soñadora. Lo importante es elegir un modelo interesante y que te parezca hermoso, y podrás usarlo toda la vida. 

Fotos. Modelos 1 y 2: Villeroy & Boch; Modelos 3 y 4: Tracy Porter; Modelo 5: Portmeirion; Modelos 6 y 7: Lenox.

14 de septiembre de 2009

3er. Día del Simposio: Exhibición y Premiación


El último día del Simposio de Esculturas Florales, terminó siendo una noche muy bonita para todos los que asistimos. Abierto a todo el público, los participantes tuvieron la oportunidad de invitar a sus familiares y allegados para disfrutar de un rato rodeados de nuevos amigos, arte y diseño. 

Se entregaron certificados a todos los participantes y se premiaron las mejores esculturas y arreglos florales. Para el taller de Rubén Consa, el jurado consistió de Yolanda Guzmán, Olga Abbott, propietaria de Florenzza y nuestra editora, Ana Elizabeth Hermida. Mientras que Rubén eligió los arreglos ganadores del grupo de Yolanda. 


Una de las estudiantes de Yolanda se sintió tan motivada por su pasión y entusiasmo, que le escribió unas palabras muy bonitas de agradecimiento y bendición. 


Una prueba de que todos los artistas son multifacéticos. Otra de las estudiantes de Yolanda es cantante, y nos deleitó con un merengue de Milly Quezada que puso a todo el auditorio a bailar. ¡Ahí ven a Rubén y a Yolanda dando sus pasitos!



Celidette Heredia de Peña fue la ganadora del 1er. lugar del taller de esculturas florales. 


Los arreglos del curso de Yolanda, quien enseñó las bases del arte floral a un grupo de mujeres de pocos recursos enviadas por el Despacho de la Primera Dama.


Arelis Fernández, ganadora del 1er. lugar del curso de Yolanda. 


La noche terminó con un rico cóctel y un concierto al aire libre de Pavel Nuñez. Definitivamente el evento estuvo genial. Las esculturas de Rubén y los arreglos de Yolanda fueron impresionantes, todos los participantes hicieron un trabajo maravilloso y lo más importante es que todos los que asistieron pudieron añadir una nueva habilidad artística a sus talentos. Agradecemos a Rubén y a Yolanda por habernos hecho parte de esta experiencia y encomendamos al Museo de Arte Moderno por apoyar este tipo de eventos. Fue una experiencia encantadora. Para fotografías de todos los ganadores y otros detalles del evento, no dejen de buscar nuestra próxima edición a salir en noviembre. 

12 de septiembre de 2009

2do. Día del Simposio: Taller


El segundo día del Simposio de Esculturas Florales consistió en un taller donde los participantes pudieron crear sus propias esculturas bajo la experta dirección de Rubén Consa. A las 10 a.m. se dieron cita en el patio español del museo, y con mucha emoción y entusiasmo dieron rienda suelta a su imaginación. 



Parte de los materiales disponibles para sus esculturas florales. Algunos eran naturales como flores de ginger, ave del paraíso, anturios, troncos, ramas y las maracas que tanto gustaron a todos


También habían materiales no orgánicos, botánicas permanentes, marcos de madera, bases, piedras y una gran diversidad de alambres, pegamentos, pinturas y herramientas especializadas. 

Los primeros en llegar. Participaron en su mayoría planificadores de eventos, floristas, decoradores y diseñadores de interiores.





Rubén demostrando algunas técnicas para el ensamblaje de los elementos. 



Mientras los profesionales trabajaban en sus esculturas con Rubén, Yolanda impartía un curso de diseño floral a mujeres de pocos recursos enviadas por el Despacho de la Primera Dama. Esta genial idea fue producto de Yolanda, quien sentía el deseo de apoyar a sus compatriotas dominicanas, ayudándolas a desarrollar una destreza con la cual echar hacia adelante y lograr el éxito tal como ella. ¡Nos encanta!



El lunes les traeremos los detalles del último día del Simposio con la exhibición de las esculturas florales y las premiaciones. Fue una noche muy bonita. ¡No dejen de pasar por acá para ver los ganadores!

10 de septiembre de 2009

1er. Día del Simposio: Show Floral


Durante el primer día del Simposio de Esculturas Florales, disfrutamos de una maravillosa presentación de las creaciones de Rubén y Yolanda. Aunque ya conocíamos su trabajo y su estilo como diseñadores, recibimos una inesperada y grata sorpresa al ver las obras que estos artistas florales crearon para nosotros. Impactante, refrescante, novedoso... son algunas de las palabras que nos vinieron a la mente mientras explorábamos las esculturas florales de Rubén. Por otro lado, Yolanda nos impresionó con un desfile de ramos de novia muy inusuales y vanguardistas. Aquí les traemos unas cuantas imágenes de nuestros momentos preferidos.

El Show tomó lugar en el patio español del Museo. Aquí vemos a Rubén inaugurando el Show. Luego de una breve introducción de su trayectoria artística y profesional, estaba listo para enseñarnos su primera escultura. 


Las obras de Rubén son interpretativas y abstractas. No solo tienen una belleza muy primitiva, también llevan consigo una idea, un mensaje. El círculo hecho en hierro representa nuestro planeta; el tronco y las raíces en color negro, el daño que hemos causado al medio ambiente, pero las orquídeas blancas simbolizan la esperanza de que aún hay mucho que podemos hacer para salvar nuestra tierra. ¡Esta fue una de nuestras favoritas!


Algunas esculturas son realizadas específicamente para ser montadas en la pared. Esta, llamada "Lunas" está hecha de hierro, sisal, alambre metálico y en el centro de los círculos, una delicada orquídea blanca. En Interiorismo creemos firmemente en experimentar con los elementos decorativos en nuestras paredes. No siempre tenemos que colocar un cuadro. A veces una pieza como esta, eleva nuestros espacios a otro nivel. 





Todas las esculturas están hechas en metal o madera, y a estas Rubén les incorporó los elementos florales. Las plantas que ven en las esculturas son botánicas permanentes, ¡así que permanecerán por mucho tiempo!



Otra de nuestras favoritas. Inspirada en la naturaleza desértica de Arizona, esta escultura, acertadamente llamada "Desierto" está hecha ¡con el tronco seco de un cactus! Pintado de dorado y con elementos como el girasol y las flores de cebolla, esta obra tocó a nuestra sensibilidad artística.

"Paloma Picasso." Un homenaje en negro, rojo y dorado, otra pieza perfecta para engalanar nuestras paredes. ¿Pueden ver las primeras dos piezas de arriba? Ni se imaginarán lo que son... ¡los huesos maxilares de un esqueleto de vaca! Impresionante... 


"PLD: Primavera Lineal Dinámica"... Perfecto para el Despacho de nuestra Primera Dama, ¿no creen?


María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno, pasó a saludarnos y a darnos una calurosa bienvenida al Simposio. 


Además de las esculturas, Rubén nos presentó algunas creaciones con flores naturales. Hermosas. 





Yolanda, quien estaba en otro salón dando una presentación gratuita a mujeres de poco recursos sobre el arte floral, se unió a nosotros para una sorpresa. ¡Ramos de novia!





 
Todos los participantes del museo dando la despedida al primer día del Simposio Floral.


Natasha (hija de Yolanda y futura diseñadora de interiores), Yolanda y nuestra editora, Ana Elizabeth Hermida.

Los artistas posan con Ana Elizabeth junto a la escultura que causó furor "Planeta Verde," finalizando así este magnífico Show Floral. 

Cabe mencionar que todas las esculturas están disponibles para la venta a costo de material. Algunas fueron adquiridas esa misma noche por algunos de los asistentes a la actividad, pero los que estén interesados tendrán la oportunidad de adquirirlas el viernes en la exhibición. Los animamos a que no dejen de asistir este viernes para que puedan apreciar en persona la belleza de estas obras. Las fotografías no le hacen justicia. La entrada es gratuita, habrá un brindis y pueden invitar a todos sus allegados. 5.30 - 8.30 p.m. 

Mañana les traeremos un reporte de hoy, el 2do. día del Simposio: El taller, donde los participantes tuvieron la oportunidad de hacer sus propias esculturas florales. ¡Hasta entonces!