14 de septiembre de 2009

3er. Día del Simposio: Exhibición y Premiación


El último día del Simposio de Esculturas Florales, terminó siendo una noche muy bonita para todos los que asistimos. Abierto a todo el público, los participantes tuvieron la oportunidad de invitar a sus familiares y allegados para disfrutar de un rato rodeados de nuevos amigos, arte y diseño. 

Se entregaron certificados a todos los participantes y se premiaron las mejores esculturas y arreglos florales. Para el taller de Rubén Consa, el jurado consistió de Yolanda Guzmán, Olga Abbott, propietaria de Florenzza y nuestra editora, Ana Elizabeth Hermida. Mientras que Rubén eligió los arreglos ganadores del grupo de Yolanda. 


Una de las estudiantes de Yolanda se sintió tan motivada por su pasión y entusiasmo, que le escribió unas palabras muy bonitas de agradecimiento y bendición. 


Una prueba de que todos los artistas son multifacéticos. Otra de las estudiantes de Yolanda es cantante, y nos deleitó con un merengue de Milly Quezada que puso a todo el auditorio a bailar. ¡Ahí ven a Rubén y a Yolanda dando sus pasitos!



Celidette Heredia de Peña fue la ganadora del 1er. lugar del taller de esculturas florales. 


Los arreglos del curso de Yolanda, quien enseñó las bases del arte floral a un grupo de mujeres de pocos recursos enviadas por el Despacho de la Primera Dama.


Arelis Fernández, ganadora del 1er. lugar del curso de Yolanda. 


La noche terminó con un rico cóctel y un concierto al aire libre de Pavel Nuñez. Definitivamente el evento estuvo genial. Las esculturas de Rubén y los arreglos de Yolanda fueron impresionantes, todos los participantes hicieron un trabajo maravilloso y lo más importante es que todos los que asistieron pudieron añadir una nueva habilidad artística a sus talentos. Agradecemos a Rubén y a Yolanda por habernos hecho parte de esta experiencia y encomendamos al Museo de Arte Moderno por apoyar este tipo de eventos. Fue una experiencia encantadora. Para fotografías de todos los ganadores y otros detalles del evento, no dejen de buscar nuestra próxima edición a salir en noviembre. 

12 de septiembre de 2009

2do. Día del Simposio: Taller


El segundo día del Simposio de Esculturas Florales consistió en un taller donde los participantes pudieron crear sus propias esculturas bajo la experta dirección de Rubén Consa. A las 10 a.m. se dieron cita en el patio español del museo, y con mucha emoción y entusiasmo dieron rienda suelta a su imaginación. 



Parte de los materiales disponibles para sus esculturas florales. Algunos eran naturales como flores de ginger, ave del paraíso, anturios, troncos, ramas y las maracas que tanto gustaron a todos


También habían materiales no orgánicos, botánicas permanentes, marcos de madera, bases, piedras y una gran diversidad de alambres, pegamentos, pinturas y herramientas especializadas. 

Los primeros en llegar. Participaron en su mayoría planificadores de eventos, floristas, decoradores y diseñadores de interiores.





Rubén demostrando algunas técnicas para el ensamblaje de los elementos. 



Mientras los profesionales trabajaban en sus esculturas con Rubén, Yolanda impartía un curso de diseño floral a mujeres de pocos recursos enviadas por el Despacho de la Primera Dama. Esta genial idea fue producto de Yolanda, quien sentía el deseo de apoyar a sus compatriotas dominicanas, ayudándolas a desarrollar una destreza con la cual echar hacia adelante y lograr el éxito tal como ella. ¡Nos encanta!



El lunes les traeremos los detalles del último día del Simposio con la exhibición de las esculturas florales y las premiaciones. Fue una noche muy bonita. ¡No dejen de pasar por acá para ver los ganadores!

10 de septiembre de 2009

1er. Día del Simposio: Show Floral


Durante el primer día del Simposio de Esculturas Florales, disfrutamos de una maravillosa presentación de las creaciones de Rubén y Yolanda. Aunque ya conocíamos su trabajo y su estilo como diseñadores, recibimos una inesperada y grata sorpresa al ver las obras que estos artistas florales crearon para nosotros. Impactante, refrescante, novedoso... son algunas de las palabras que nos vinieron a la mente mientras explorábamos las esculturas florales de Rubén. Por otro lado, Yolanda nos impresionó con un desfile de ramos de novia muy inusuales y vanguardistas. Aquí les traemos unas cuantas imágenes de nuestros momentos preferidos.

El Show tomó lugar en el patio español del Museo. Aquí vemos a Rubén inaugurando el Show. Luego de una breve introducción de su trayectoria artística y profesional, estaba listo para enseñarnos su primera escultura. 


Las obras de Rubén son interpretativas y abstractas. No solo tienen una belleza muy primitiva, también llevan consigo una idea, un mensaje. El círculo hecho en hierro representa nuestro planeta; el tronco y las raíces en color negro, el daño que hemos causado al medio ambiente, pero las orquídeas blancas simbolizan la esperanza de que aún hay mucho que podemos hacer para salvar nuestra tierra. ¡Esta fue una de nuestras favoritas!


Algunas esculturas son realizadas específicamente para ser montadas en la pared. Esta, llamada "Lunas" está hecha de hierro, sisal, alambre metálico y en el centro de los círculos, una delicada orquídea blanca. En Interiorismo creemos firmemente en experimentar con los elementos decorativos en nuestras paredes. No siempre tenemos que colocar un cuadro. A veces una pieza como esta, eleva nuestros espacios a otro nivel. 





Todas las esculturas están hechas en metal o madera, y a estas Rubén les incorporó los elementos florales. Las plantas que ven en las esculturas son botánicas permanentes, ¡así que permanecerán por mucho tiempo!



Otra de nuestras favoritas. Inspirada en la naturaleza desértica de Arizona, esta escultura, acertadamente llamada "Desierto" está hecha ¡con el tronco seco de un cactus! Pintado de dorado y con elementos como el girasol y las flores de cebolla, esta obra tocó a nuestra sensibilidad artística.

"Paloma Picasso." Un homenaje en negro, rojo y dorado, otra pieza perfecta para engalanar nuestras paredes. ¿Pueden ver las primeras dos piezas de arriba? Ni se imaginarán lo que son... ¡los huesos maxilares de un esqueleto de vaca! Impresionante... 


"PLD: Primavera Lineal Dinámica"... Perfecto para el Despacho de nuestra Primera Dama, ¿no creen?


María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno, pasó a saludarnos y a darnos una calurosa bienvenida al Simposio. 


Además de las esculturas, Rubén nos presentó algunas creaciones con flores naturales. Hermosas. 





Yolanda, quien estaba en otro salón dando una presentación gratuita a mujeres de poco recursos sobre el arte floral, se unió a nosotros para una sorpresa. ¡Ramos de novia!





 
Todos los participantes del museo dando la despedida al primer día del Simposio Floral.


Natasha (hija de Yolanda y futura diseñadora de interiores), Yolanda y nuestra editora, Ana Elizabeth Hermida.

Los artistas posan con Ana Elizabeth junto a la escultura que causó furor "Planeta Verde," finalizando así este magnífico Show Floral. 

Cabe mencionar que todas las esculturas están disponibles para la venta a costo de material. Algunas fueron adquiridas esa misma noche por algunos de los asistentes a la actividad, pero los que estén interesados tendrán la oportunidad de adquirirlas el viernes en la exhibición. Los animamos a que no dejen de asistir este viernes para que puedan apreciar en persona la belleza de estas obras. Las fotografías no le hacen justicia. La entrada es gratuita, habrá un brindis y pueden invitar a todos sus allegados. 5.30 - 8.30 p.m. 

Mañana les traeremos un reporte de hoy, el 2do. día del Simposio: El taller, donde los participantes tuvieron la oportunidad de hacer sus propias esculturas florales. ¡Hasta entonces!

8 de septiembre de 2009

Floristas en Gente Importante


Esta noche en el programa Gente Importante, Maribel Lazala estará entrevistando a Rubén Consa y a Yolanda Guzmán, los afamados diseñadores florales a cargo del Simposio. El programa será transmitido esta noche a las 11.30 p.m. por el canal 10 (On Tv) y mañana a las 5.30 p.m. ¡No se lo pierdan! Para aquellos que planean asistir, es una gran manera de conocerlos un poco mejor. Para aquellos que aun no se han decidido, les aseguramos que cuando vean las creaciones de estos artitsas, querrán inscribirse. Recuerden que el Simposio de Esculturas Florales comienza mañana miércoles 9 con el Show Floral, de 3.30 pm a 8.30 pm en el Museo de Arte Moderno. ¡Esperamos verlos por allá!


7 de septiembre de 2009

Semana Floral



Este miércoles, jueves y viernes tomará lugar el Simposio de Esculturas Florales en el Museo de Arte Moderno, así que esta semana completa nuestro blog estará dedicado a este magno evento. Estaremos publicando día a día diversos datos e informaciones relacionadas, incluyendo una cobertura total de los 3 días del evento. Así que si por alguna razón no pueden asistir o sencillamente disfrutan todo lo que tenga que ver con el arte floral, no dejen de darse una vueltecita por acá. ¡Bendiciones!

3 de septiembre de 2009

Protagonistas: Teté Marella



Como primer Protagonista de nuestro blog, tuvimos el enorme placer de entrevistar a la afamada pintora y escultora Teté Marella. Oriunda de Buenos Aires, Argentina, es aquí en República Dominicana donde se establece y continúa su formación artística, realizando su primera exposición individual en 1975. Desde entonces ha participado en exposiciones, bienales y ferias de arte internacionales en Chicago, Miami, Toronto, Bogotá y Caracas, siendo recipiente de múltiples premios y reconocimientos. Entre estos, ser seleccionada por el Seoul Fine Arts Center para ilustrar las tarjetas de la XXIV Olimpíadas, celebradas en Seoul, Korea; y merecedora del Primer Premio Nacional de Dibujo de la XIV Bienal Nacional Dominicana.  

En el día de hoy comparte con nosotros lo que significa ser artista y algunas impresiones de sus obras preferidas. 


¿Qué te motivó a ser artista?

Ser artista no es una elección, digamos, racional.  Es el producto de la necesidad de manifestarse que comienza desde la infancia. La condición del artista forma parte de esas otras necesidades como sentir, pensar, respirar...


¿Por qué la República Dominicana?

A mi esposo le habían ofrecido un contrato en una agencia de publicidad. Y también comencé a trabajar, pero como redactora creativa.


Tus obras de las gorditas se han hecho famosas, ¿cómo surgió ese concepto?

Cuando comencé a dibujar en Santo Domingo, surgieron las primeras ''gorditas''. La redondez de las figuras es sensiblemente más agradable que las líneas rectas, las aristas, los ángulos. Esa redondez se puede atribuir a la expresión de la ilimitación de la persona , la calma, la armonía espiritual, la complacencia y una combinación de ingenuidad y sensualidad. También los rasgos físicos del indígena latinoamericano en general.



¿En que se diferencian una de la otra? ¿Te inspiras en personas que conoces a la hora de pintar cada una?

No sé si se diferencian entre sí... ¿tal vez en la mirada? Porque todas ellas son yo misma, toda mi obra es autobiográfica, con una memoria ancestral. Cuando el artista parte de un proceso creativo interior cuenta su propia vida. Y a veces también pienso en determinadas personas o circunstancias... En algunos períodos hay una función psicológicamente catártica. Es decir, vivo algún episodio desfavorable y lo grafico, o lo pinto. Sí, es algo así. Es lindo eso, te limpia.


¿En que tipo de espacios visualizas tus obras? ¿Alguna vez has hecho alguna creación pensando donde podría habitar?

Definitivamente en la isla, en el sol, la luz, el verde. Aquí el color y la luz son tan intensos... hasta cuando está nublado es hermosamente plateado. Un cielo de plata. Al principio mis colores eran algo tímidos y gradualmente, se fueron intensificando. El color del entorno está en mis personajes.


¿Qué relación tiene el arte con el diseño de interiores?

Forma parte de un espacio interior, muchas veces es el móvil de algunas personas, tener tal o cual objeto de arte para armonizar  su espacio.


¿Cuáles artistas te han influenciado y porqué?

Las vírgenes apacibles y sensuales de Rafael, algunos impresionistas franceses, Degas y Renoir. Entornos interiores sugerentes y figuras femeninas con cierta vivacidad y languidez. Retratos de Modigliani, las trampas visuales y el juego con lo absurdo de Magritte. El humor crítico de Steinberg, los paisajes imposibles de Escher...



Picasso decía que el arte era 10% inspiración y 90% trabajo, ¿En qué te inspiras a la hora de pintar o esculpir, y que haces para mantenerte motivada?

No cabe ninguna duda, Picasso tenía razón. Cuando no tengo ganas de trabajar, me ''interno'' en el atelier, miro lo que comencé a hacer, pienso en lo que podría seguir haciendo y así, ya estoy trabajando. Además, la música me es esencial mientras trabajo, siempre escucho música. Hacer ejercicios físicos me motiva, comer saludable me motiva, la risa fresca de las personas me motiva, perderme con la mirada dentro de algún verde...


¿Cuál es la mejor parte de ser artista?

Serlo. Porque te pasas gran parte de tu vida jugando...En mi caso, me divierto bastante con lo que estoy haciendo. A veces me siento tan gratificada con algún resultado que bailo sóla. (shhh... no se lo cuentes a nadie...)


Este año fuiste la artista invitada para la línea Arte de Café de Casa Cuesta. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Sientes que ha incrementado la cantidad de personas que se relacionan con tus obras?

Altamente gratificante. Realmente no me imaginaba tener una experiencia tal. El día del lanzamiento de las piezas, una persona me pidió que le autografiara un plato; cuando levanté la mirada, ya se había formado una fila de gente con sus piezas en las manos para que se las firmara...qué lindo...Claro que sí, ahora más gente está relacionada con mi trabajo. Es interesante pensar en gente que pone los labios sobre una gordita impresa en una taza...o que corta un pastel encima del escote de otra gordita...



De todas tus obras, ¿existe alguna que haya sido tu favorita?

Sí, indudablemente tengo mis favoritas. Cuando puedo, me doy el lujo de quedarme con alguna obra; es más, me encantaría quedarme con muchas de ellas.


¿Cuáles proyectos estas trabajando actualmente? ¿Algún otro proyecto para este año?

Actualmente comencé a trabajar en una muestra para el próximo año.


¿Qué haces para divertirte?

Pinto.




1 de septiembre de 2009

Simposio de Esculturas Florales


Nos place extenderles la invitación al 1er. Simposio de Esculturas Florales de Santo Domingo, el cual tomará lugar los días 9, 10 y 11 de Septiembre en el Museo de Arte Moderno y será presentado por los afamados floristas internacionales Rubén Cosa, AIFD y Yolanda Guzmán, AIFD. 

  

Rubén es un diseñador floral con una larga trayectoria profesional y un listado impresionante de clientes, entre ellos estrellas de Hollywood y Broadway, atletas profesionales y casas de moda de Couture Italiano como Valentino, Ungaro y Armani, el Salón Rojo de Elizabeth Arden en la 5ta. Avenida, entre otros. Yolanda por igual, posee innumerables reconocimientos y hace apenas unos días fue certificada como miembro del Instituto Americano de Diseñadores Florales (AIFD), convirtiéndola en la primera dominicana en lograr este privilegio. 

En este magno evento se presentarán las nuevas ideas y tendencias del arte decorativo a través de esculturas y objetos florales artísticos. Se explorarán alternativas decorativas que expresen con sensibilidad, sofisticación e innovación la obra del artista, y se demostrará como incorporar algunos elementos florales en esculturas de hierro, madera y objetos de la naturaleza mediante la implementación del Diseño Ecológico.

Está dirigido a diseñadores, decoradores, arquitectos, artistas, estudiantes, floristas y todo el público que disfrute el arte y la alta decoración. Podrán participar en un taller de diseño donde diseñarán su propia escultura floral con la ayuda del Rubén, la cual será exhibida en el Museo durante el evento. Los participantes recibirán un certificado y las mejores esculturas serán premiadas.

1er día: Demostración de Ruben Consa, AIFD con apoyo de Yolanda Guzmán, AIFD. (3.30pm- 8.30pm. Costo: RD $2,500)

2do día: Taller y Curso de Diseño de Esculturas Florales. (10.00am- 5.00pm. Costo: RD $3,000)

3er día: Día de premiaciones y cóctel con la prensa. Exhibición de todos los trabajos al público general. (5.30pm- 8.30pm)



Los animamos a participar e invitar a todas aquellas personas que disfruten del arte y del diseño. ¡Será un evento inolvidable! 

Para más información comunicarse con el Museo de Arte Moderno. 809.685.2154.