Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

11 de agosto de 2011

El Diseño también es Ciencia

Por: Lic. Julia Pimentel, Ma. ES
Fundadora y Presidente de ADOPRODI



En una reunión académica, un ingeniero amigo, cuando se discutía la naturaleza de las diferentes áreas de conocimiento, comentaba que las carreras que pertenecían a la Facultad de Artes eran otra cosa, puesto que las ingenierías eran ciencia y no podían evaluarse de la misma manera. En el momento, no tuve espacio para responder, puesto que la reunión tenía los tiempos muy estructurados y limitados, por lo que no hubo oportunidad de refutación. Hubiera querido decir que estoy muy de acuerdo que las formas de evaluar deben ser diferentes, pero discrepo en su hipótesis de que el diseño no es ciencia.


Es interesante que las personas que escogieron ejercer de las profesiones llamadas "duras" no aceptan que el diseño también es una profesión, tan válida y compleja como cualquier otra y que se requiere de una inteligencia superior a la media para poder estudiarla y practicarla. Cuando hablo de diseño, me refiero desde el diseño arquitectónico, de interiores, industrial y de productos, hasta el gráfico y de comunicación.

Y cuando hablo en el caso específico de diseño de interiores no me refiero a decoración, que es otra cosa totalmente diferente, para lo que no se requiere ni siquiera estudiar; por ello, los interioristas no somos decoradores, por favor, dejen de llamarnos así…, por favor, dejen de ilustrar los artículos de diseño con fotos de salas y comedores… es ofensivo.

El diseño es arte productivo y también es ciencia. El diseño es, por naturaleza, una ciencia integradora, porque el diseño requiere lograr que algo funcione en la práctica. Y me permito ilustrar dichos postulados a continuación: el verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo de un nuevo objeto o medio para uso del ser humano. Se refiere al plan final del proceso de diseñar.

En su libro "Filosofía del Diseño" (2002), el filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone que el destino de la humanidad, su futuro, depende del diseño. Estoy totalmente de acuerdo con él y de hecho, lo he planteado en algunas de mis clases y a mis colegas docentes, los cuales a veces, me miran con sorpresa, cómo si lo que dijera fuera tan sólo una utopía. No es un sueño, el diseño puede cambiar el mundo, pero se necesita que las IES, las empresas, y la sociedad en general entiendan y apoyen más las carreras que involucran diseño.

El diseño es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, interrelacionado con el medio ambiente, teniendo al ser humano como su centro; lo que implica la alta responsabilidad ética del diseñador, así como el alto nivel de investigación que requiere. Y la investigación es ciencia. Si revisamos literatura sobre la Psicología de la Gestalt, así como la Teoría de Sistemas de Ludwig Von Bertalanffy, se puede entender a qué me refiero.

El diseñador requiere de una mente analítica y un pensamiento sistemático, y de todos los profesionales, es el más grande de los observadores, pues debe aprender a entender contextos y culturas de una forma esquemática, para poder comprender la realidad de su entorno. Diseñar conlleva un proceso racional y experiencial, por lo que el diseño es una disciplina que fluctúa y utiliza herramientas que están entre las disciplinas del arte, la ciencia y la tecnología, siendo su base de conocimiento y de sus métodos de estructuración de proyectos, pudiendo formalizar múltiples soluciones a un mismo problema planteado en cualquier campo, y que nunca se repetirán de un diseñador a otro. Esto se entendió a cabalidad en la Escuela de la Bauhaus, la que logró hacer la separación de lo que es arte y de lo que es diseño, pero siempre nutriéndose de la primera, pues tienen en común la creatividad.

Las definiciones sobre diseño como profesión son tantas y tan variadas como las actividades que han dado pie a esta actividad, refiriéndonos a la praxis profesional o académica de quién diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales a través de signos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías, etc.: su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing) o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa.


Así como la Ciencia se apoya en el Método Científico para la producción de conocimiento, el Diseño se apoya en la Metodología del Diseño para el mismo fin:
PASOS DEL PROCESO DE DISEÑARPASOS DEL MÉTODO CIENTÍFICO
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.Observación: Consiste en la recopilación de hechos acerca de un problema o fenómeno natural que despierta nuestra curiosidad. Las observaciones deben ser lo más claras y numerosas posible, porque han de servir como base de partida para la solución.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).Hipótesis: Es la explicación que nos damos ante el hecho observado. Su utilidad consiste en que nos proporciona una interpretación de los hechos de que disponemos, interpretación que debe ser puesta a prueba por observaciones y experimentos posteriores.
Las hipótesis no deben ser tomadas nunca como verdaderas, debido a que un mismo hecho observado puede explicarse mediante numerosas hipótesis. El objeto de una buena hipótesis consiste solamente en darnos una explicación para estimularnos a hacer más experimentos y observaciones.
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.Experimentación: Consiste en la verificación o comprobación de la hipótesis. La experimentación determina la validez de las posibles explicaciones que nos hemos dado y decide el que una hipótesis se acepte o se deseche.
4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.Teoría: Es una hipótesis en cual se han relacionado una gran cantidad de hechos acerca del mismo fenómeno que nos intriga. Algunos autores consideran que la teoría no es otra cosa más que una hipótesis en la cual se consideran mayor número de hechos y en la cual la explicación que nos hemos forjado tiene mayor probabilidad de ser comprobada positivamente.

Ley: Consiste en un conjunto de hechos derivados de observaciones y experimentos debidamente reunidos, clasificados e interpretados que se consideran demostrados. En otras palabras la ley no es otra cosa que una hipótesis que ha sido demostrada mediante el experimento. La ley nos permite predecir el desarrollo y evolución de cualquier fenómeno natural.

Desde esta perspectiva, se puede concluir que el diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones, que puede ser estudiado, aprendido y, en consecuencia, enseñado.

Amigo Ingeniero, el Diseño está a nivel de la ciencia y la filosofía, dado que su objetivo está orientado a configurar contenidos que permitan ser utilizados para satisfacer las necesidades del ser humano, al igual que la Ciencia.

9 de febrero de 2010

Los Impresionistas


"Una mañana se nos acabó a todos el negro- así nació el Impresionismo."

Pierre Auguste Renoir

El Impresionismo problablemente ha sido el movimiento artístico más revolucionario que ha visto el mundo. Rebeldes, innovadores, desafiantes y visionarios, estos artistas lucharon para hacer escuchar su voz y su singular manera de ver el mundo. Rompieron los parámetros establecidos en cuanto a sujeto y estética, introdujeron nuevos colores y descubrieron una forma distinta de pintar, abriendo las puertas para aquellos artistas que vendrían después. 

The Impressionists o Los Impresionistas, es una miniserie de la cadena británica BBC. Basada en cartas, registros y entrevistas de la época, relata con gran veracidad los sueños, luchas, amores y decepciones de un grupo de amigos y artistas que llegaron a convertirse en algunos de los pintores más grandes de la historia: Monet, Renoir, Manet, Degas, Bazille y Cezanne. Divida en 3 episodios, la trama es narrada por Claude Monet, llamado el padre del Impresionismo, ya un señor mayor, mientras pinta sus últimas obras en su jardín de Giverny. 

Es una película espectacular. La fotografía, la música, la escenografía, los actores, todo se conjuga para lograr un filme con una calidad insuperable. Es entretenida, emocionante y lo que más nos encanta es que a través de la historia, van enseñando lo que llevó a estos artistas a pintar sus cuadros más famosos y luego presentan la obra original con su título y año. Es una herramienta excelente para complementar las clases de Historia del Arte. Para todos los amantes del Impresionismo o de las artes, les recomendamos ver esta miniserie. No se arrepentirán. 

Actualmente pueden adquirir The Impressionists en DVD* través de Amazon, pero mientras tanto les dejamos con la primera parte de la historia. 



* No estamos seguros si contiene subtítulos en español. 

3 de septiembre de 2009

Protagonistas: Teté Marella



Como primer Protagonista de nuestro blog, tuvimos el enorme placer de entrevistar a la afamada pintora y escultora Teté Marella. Oriunda de Buenos Aires, Argentina, es aquí en República Dominicana donde se establece y continúa su formación artística, realizando su primera exposición individual en 1975. Desde entonces ha participado en exposiciones, bienales y ferias de arte internacionales en Chicago, Miami, Toronto, Bogotá y Caracas, siendo recipiente de múltiples premios y reconocimientos. Entre estos, ser seleccionada por el Seoul Fine Arts Center para ilustrar las tarjetas de la XXIV Olimpíadas, celebradas en Seoul, Korea; y merecedora del Primer Premio Nacional de Dibujo de la XIV Bienal Nacional Dominicana.  

En el día de hoy comparte con nosotros lo que significa ser artista y algunas impresiones de sus obras preferidas. 


¿Qué te motivó a ser artista?

Ser artista no es una elección, digamos, racional.  Es el producto de la necesidad de manifestarse que comienza desde la infancia. La condición del artista forma parte de esas otras necesidades como sentir, pensar, respirar...


¿Por qué la República Dominicana?

A mi esposo le habían ofrecido un contrato en una agencia de publicidad. Y también comencé a trabajar, pero como redactora creativa.


Tus obras de las gorditas se han hecho famosas, ¿cómo surgió ese concepto?

Cuando comencé a dibujar en Santo Domingo, surgieron las primeras ''gorditas''. La redondez de las figuras es sensiblemente más agradable que las líneas rectas, las aristas, los ángulos. Esa redondez se puede atribuir a la expresión de la ilimitación de la persona , la calma, la armonía espiritual, la complacencia y una combinación de ingenuidad y sensualidad. También los rasgos físicos del indígena latinoamericano en general.



¿En que se diferencian una de la otra? ¿Te inspiras en personas que conoces a la hora de pintar cada una?

No sé si se diferencian entre sí... ¿tal vez en la mirada? Porque todas ellas son yo misma, toda mi obra es autobiográfica, con una memoria ancestral. Cuando el artista parte de un proceso creativo interior cuenta su propia vida. Y a veces también pienso en determinadas personas o circunstancias... En algunos períodos hay una función psicológicamente catártica. Es decir, vivo algún episodio desfavorable y lo grafico, o lo pinto. Sí, es algo así. Es lindo eso, te limpia.


¿En que tipo de espacios visualizas tus obras? ¿Alguna vez has hecho alguna creación pensando donde podría habitar?

Definitivamente en la isla, en el sol, la luz, el verde. Aquí el color y la luz son tan intensos... hasta cuando está nublado es hermosamente plateado. Un cielo de plata. Al principio mis colores eran algo tímidos y gradualmente, se fueron intensificando. El color del entorno está en mis personajes.


¿Qué relación tiene el arte con el diseño de interiores?

Forma parte de un espacio interior, muchas veces es el móvil de algunas personas, tener tal o cual objeto de arte para armonizar  su espacio.


¿Cuáles artistas te han influenciado y porqué?

Las vírgenes apacibles y sensuales de Rafael, algunos impresionistas franceses, Degas y Renoir. Entornos interiores sugerentes y figuras femeninas con cierta vivacidad y languidez. Retratos de Modigliani, las trampas visuales y el juego con lo absurdo de Magritte. El humor crítico de Steinberg, los paisajes imposibles de Escher...



Picasso decía que el arte era 10% inspiración y 90% trabajo, ¿En qué te inspiras a la hora de pintar o esculpir, y que haces para mantenerte motivada?

No cabe ninguna duda, Picasso tenía razón. Cuando no tengo ganas de trabajar, me ''interno'' en el atelier, miro lo que comencé a hacer, pienso en lo que podría seguir haciendo y así, ya estoy trabajando. Además, la música me es esencial mientras trabajo, siempre escucho música. Hacer ejercicios físicos me motiva, comer saludable me motiva, la risa fresca de las personas me motiva, perderme con la mirada dentro de algún verde...


¿Cuál es la mejor parte de ser artista?

Serlo. Porque te pasas gran parte de tu vida jugando...En mi caso, me divierto bastante con lo que estoy haciendo. A veces me siento tan gratificada con algún resultado que bailo sóla. (shhh... no se lo cuentes a nadie...)


Este año fuiste la artista invitada para la línea Arte de Café de Casa Cuesta. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Sientes que ha incrementado la cantidad de personas que se relacionan con tus obras?

Altamente gratificante. Realmente no me imaginaba tener una experiencia tal. El día del lanzamiento de las piezas, una persona me pidió que le autografiara un plato; cuando levanté la mirada, ya se había formado una fila de gente con sus piezas en las manos para que se las firmara...qué lindo...Claro que sí, ahora más gente está relacionada con mi trabajo. Es interesante pensar en gente que pone los labios sobre una gordita impresa en una taza...o que corta un pastel encima del escote de otra gordita...



De todas tus obras, ¿existe alguna que haya sido tu favorita?

Sí, indudablemente tengo mis favoritas. Cuando puedo, me doy el lujo de quedarme con alguna obra; es más, me encantaría quedarme con muchas de ellas.


¿Cuáles proyectos estas trabajando actualmente? ¿Algún otro proyecto para este año?

Actualmente comencé a trabajar en una muestra para el próximo año.


¿Qué haces para divertirte?

Pinto.