8 de septiembre de 2009

Floristas en Gente Importante


Esta noche en el programa Gente Importante, Maribel Lazala estará entrevistando a Rubén Consa y a Yolanda Guzmán, los afamados diseñadores florales a cargo del Simposio. El programa será transmitido esta noche a las 11.30 p.m. por el canal 10 (On Tv) y mañana a las 5.30 p.m. ¡No se lo pierdan! Para aquellos que planean asistir, es una gran manera de conocerlos un poco mejor. Para aquellos que aun no se han decidido, les aseguramos que cuando vean las creaciones de estos artitsas, querrán inscribirse. Recuerden que el Simposio de Esculturas Florales comienza mañana miércoles 9 con el Show Floral, de 3.30 pm a 8.30 pm en el Museo de Arte Moderno. ¡Esperamos verlos por allá!


7 de septiembre de 2009

Semana Floral



Este miércoles, jueves y viernes tomará lugar el Simposio de Esculturas Florales en el Museo de Arte Moderno, así que esta semana completa nuestro blog estará dedicado a este magno evento. Estaremos publicando día a día diversos datos e informaciones relacionadas, incluyendo una cobertura total de los 3 días del evento. Así que si por alguna razón no pueden asistir o sencillamente disfrutan todo lo que tenga que ver con el arte floral, no dejen de darse una vueltecita por acá. ¡Bendiciones!

3 de septiembre de 2009

Protagonistas: Teté Marella



Como primer Protagonista de nuestro blog, tuvimos el enorme placer de entrevistar a la afamada pintora y escultora Teté Marella. Oriunda de Buenos Aires, Argentina, es aquí en República Dominicana donde se establece y continúa su formación artística, realizando su primera exposición individual en 1975. Desde entonces ha participado en exposiciones, bienales y ferias de arte internacionales en Chicago, Miami, Toronto, Bogotá y Caracas, siendo recipiente de múltiples premios y reconocimientos. Entre estos, ser seleccionada por el Seoul Fine Arts Center para ilustrar las tarjetas de la XXIV Olimpíadas, celebradas en Seoul, Korea; y merecedora del Primer Premio Nacional de Dibujo de la XIV Bienal Nacional Dominicana.  

En el día de hoy comparte con nosotros lo que significa ser artista y algunas impresiones de sus obras preferidas. 


¿Qué te motivó a ser artista?

Ser artista no es una elección, digamos, racional.  Es el producto de la necesidad de manifestarse que comienza desde la infancia. La condición del artista forma parte de esas otras necesidades como sentir, pensar, respirar...


¿Por qué la República Dominicana?

A mi esposo le habían ofrecido un contrato en una agencia de publicidad. Y también comencé a trabajar, pero como redactora creativa.


Tus obras de las gorditas se han hecho famosas, ¿cómo surgió ese concepto?

Cuando comencé a dibujar en Santo Domingo, surgieron las primeras ''gorditas''. La redondez de las figuras es sensiblemente más agradable que las líneas rectas, las aristas, los ángulos. Esa redondez se puede atribuir a la expresión de la ilimitación de la persona , la calma, la armonía espiritual, la complacencia y una combinación de ingenuidad y sensualidad. También los rasgos físicos del indígena latinoamericano en general.



¿En que se diferencian una de la otra? ¿Te inspiras en personas que conoces a la hora de pintar cada una?

No sé si se diferencian entre sí... ¿tal vez en la mirada? Porque todas ellas son yo misma, toda mi obra es autobiográfica, con una memoria ancestral. Cuando el artista parte de un proceso creativo interior cuenta su propia vida. Y a veces también pienso en determinadas personas o circunstancias... En algunos períodos hay una función psicológicamente catártica. Es decir, vivo algún episodio desfavorable y lo grafico, o lo pinto. Sí, es algo así. Es lindo eso, te limpia.


¿En que tipo de espacios visualizas tus obras? ¿Alguna vez has hecho alguna creación pensando donde podría habitar?

Definitivamente en la isla, en el sol, la luz, el verde. Aquí el color y la luz son tan intensos... hasta cuando está nublado es hermosamente plateado. Un cielo de plata. Al principio mis colores eran algo tímidos y gradualmente, se fueron intensificando. El color del entorno está en mis personajes.


¿Qué relación tiene el arte con el diseño de interiores?

Forma parte de un espacio interior, muchas veces es el móvil de algunas personas, tener tal o cual objeto de arte para armonizar  su espacio.


¿Cuáles artistas te han influenciado y porqué?

Las vírgenes apacibles y sensuales de Rafael, algunos impresionistas franceses, Degas y Renoir. Entornos interiores sugerentes y figuras femeninas con cierta vivacidad y languidez. Retratos de Modigliani, las trampas visuales y el juego con lo absurdo de Magritte. El humor crítico de Steinberg, los paisajes imposibles de Escher...



Picasso decía que el arte era 10% inspiración y 90% trabajo, ¿En qué te inspiras a la hora de pintar o esculpir, y que haces para mantenerte motivada?

No cabe ninguna duda, Picasso tenía razón. Cuando no tengo ganas de trabajar, me ''interno'' en el atelier, miro lo que comencé a hacer, pienso en lo que podría seguir haciendo y así, ya estoy trabajando. Además, la música me es esencial mientras trabajo, siempre escucho música. Hacer ejercicios físicos me motiva, comer saludable me motiva, la risa fresca de las personas me motiva, perderme con la mirada dentro de algún verde...


¿Cuál es la mejor parte de ser artista?

Serlo. Porque te pasas gran parte de tu vida jugando...En mi caso, me divierto bastante con lo que estoy haciendo. A veces me siento tan gratificada con algún resultado que bailo sóla. (shhh... no se lo cuentes a nadie...)


Este año fuiste la artista invitada para la línea Arte de Café de Casa Cuesta. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Sientes que ha incrementado la cantidad de personas que se relacionan con tus obras?

Altamente gratificante. Realmente no me imaginaba tener una experiencia tal. El día del lanzamiento de las piezas, una persona me pidió que le autografiara un plato; cuando levanté la mirada, ya se había formado una fila de gente con sus piezas en las manos para que se las firmara...qué lindo...Claro que sí, ahora más gente está relacionada con mi trabajo. Es interesante pensar en gente que pone los labios sobre una gordita impresa en una taza...o que corta un pastel encima del escote de otra gordita...



De todas tus obras, ¿existe alguna que haya sido tu favorita?

Sí, indudablemente tengo mis favoritas. Cuando puedo, me doy el lujo de quedarme con alguna obra; es más, me encantaría quedarme con muchas de ellas.


¿Cuáles proyectos estas trabajando actualmente? ¿Algún otro proyecto para este año?

Actualmente comencé a trabajar en una muestra para el próximo año.


¿Qué haces para divertirte?

Pinto.




1 de septiembre de 2009

Simposio de Esculturas Florales


Nos place extenderles la invitación al 1er. Simposio de Esculturas Florales de Santo Domingo, el cual tomará lugar los días 9, 10 y 11 de Septiembre en el Museo de Arte Moderno y será presentado por los afamados floristas internacionales Rubén Cosa, AIFD y Yolanda Guzmán, AIFD. 

  

Rubén es un diseñador floral con una larga trayectoria profesional y un listado impresionante de clientes, entre ellos estrellas de Hollywood y Broadway, atletas profesionales y casas de moda de Couture Italiano como Valentino, Ungaro y Armani, el Salón Rojo de Elizabeth Arden en la 5ta. Avenida, entre otros. Yolanda por igual, posee innumerables reconocimientos y hace apenas unos días fue certificada como miembro del Instituto Americano de Diseñadores Florales (AIFD), convirtiéndola en la primera dominicana en lograr este privilegio. 

En este magno evento se presentarán las nuevas ideas y tendencias del arte decorativo a través de esculturas y objetos florales artísticos. Se explorarán alternativas decorativas que expresen con sensibilidad, sofisticación e innovación la obra del artista, y se demostrará como incorporar algunos elementos florales en esculturas de hierro, madera y objetos de la naturaleza mediante la implementación del Diseño Ecológico.

Está dirigido a diseñadores, decoradores, arquitectos, artistas, estudiantes, floristas y todo el público que disfrute el arte y la alta decoración. Podrán participar en un taller de diseño donde diseñarán su propia escultura floral con la ayuda del Rubén, la cual será exhibida en el Museo durante el evento. Los participantes recibirán un certificado y las mejores esculturas serán premiadas.

1er día: Demostración de Ruben Consa, AIFD con apoyo de Yolanda Guzmán, AIFD. (3.30pm- 8.30pm. Costo: RD $2,500)

2do día: Taller y Curso de Diseño de Esculturas Florales. (10.00am- 5.00pm. Costo: RD $3,000)

3er día: Día de premiaciones y cóctel con la prensa. Exhibición de todos los trabajos al público general. (5.30pm- 8.30pm)



Los animamos a participar e invitar a todas aquellas personas que disfruten del arte y del diseño. ¡Será un evento inolvidable! 

Para más información comunicarse con el Museo de Arte Moderno. 809.685.2154.

31 de agosto de 2009

Interiores Anaranjados


Definitivamente este año en los interiores han reinado los colores brillantes. A principios del 2009, el amarillo mimosa fue declarado el color en voga y lo vimos en todas sus manifestaciones. Ahora para finalizar el año, ¿el color en las paletas de todos los diseñadores? El naranja. Su energía y dinamismo ha infiltrado nuestros espacios, transformando lo convencional en algo nuevo y refrescante. 





Existen muchas formas de implementar esta vibrante tonalidad. Como color para nuestras paredes, se ve fabuloso. Lo ideal es elegir piezas de mobiliario y accesorios en 2 o 3 colores contrastantes para lograr un equilibrio visual. Las tonalidades neutras como el blanco o los grises son perfectas para combinar con el naranja, ya que disminuyen un poco su intensidad. También es ideal para paredes exteriores, ya que complementa a la perfección el estilo rústico y el mediterráneo.  


El naranja también es ideal para añadir unos divertidos toques de color en espacios más sobrios. La lámpara de Luminatti es un ejemplo perfecto. ¿Pueden imaginarse un comedor o una habitación con esta pieza destellando desde arriba? Sin importar lo sencillo o tradicional que sea su espacio, con una lámpara como esta será totalmente transformado.





En estos espacios creados por la diseñadora Kelly Wearstler, podemos ver como ella incluyó piezas estratégicas en naranja, logrando un impacto espectacular. El azul es el color complementario del naranja y combinados, crean un efecto muy singular.  

¡El naranja ha invadido hasta nuestras cocinas! Desde electrodomésticos hasta piezas de servir, todos están en naranja. La estufa y el refrigerador de Big Chill Fridge, además vienen en un estilo retro, otra tendencia muy de moda. 



Pero sin duda alguna la manera más sencilla es añadiendo accesorios naranja como cojines, adornos y ¡flores! (reales o de seda) a los espacios que ya tenemos. ¿Qué esperas? Atrévete ¡y adopta la fiebre del naranja!

Fotos. 1) Michael Wells Photo, 2) Domino, 3) Neloqua vía Flickr, 4) Luminatti, 5/6/7) Kelly Wearstler, 8) Big Chill Fridge, 9) KitchenAid y Rachael Ray para Home Depot, 10) karolines_retro vía Flickr.

26 de agosto de 2009

1,000 Sillas




En nuestra inagotable búsqueda de fuentes de información sobre lo que respecta el diseño, hemos encontrado verdaderas joyas.  Una de estas es el libro 1,000 Sillas (o 1,000 Chairs por su título en inglés) de la casa editorial Taschen

La silla es probablemente la pieza de mobiliario más versatil que existe. A través de los siglos hemos podido ver como ha sido transformada por las generaciones, los pueblos y la historia. De hecho, en nuestra edición #3 publicamos un artículo muy interesante titulado "Desesperadamente buscando la silla perfecta" por la diseñadora Massiel Nova, donde meditaba sobre las características que debe tener la silla ideal y como los grandes diseñadores se han embarcado en la búsqueda de ese diseño perfecto. 

Entonces contemplamos las figuras abstractas de Gaudí y las líneas infinitas de Mackintosh. Nos maravillamos con la simplicidad de Breuer y la genialidad de Panton. Nos enamoramos de la sofisticación de Jacobsen y la funcionalidad de Eames... y pensamos que quizás lo que los diseñadores intentan decirnos es que no se trata de un único diseño perfecto, sino que la utopía, como en nosotros mismos, está en la diversidad.  
Antonio Gaudí 


Charles Rennie Mackintosh


Marcel Breuer


Verner Panton


Charles Eames


Arne Jacobsen


Este es un libro que debería de ser parte de la biblioteca de todo diseñador. Es una fuente excelente de información, fotografías e inspiración. En nuestro país pueden conseguirlo en Librería Cuesta. 

Fotos. Gaudí, Mackintosh, Breuer:The Magazine; Panton: Design Museum; Eames: Simon Helene; Jacobsen: Italian Classics Direct

24 de agosto de 2009

Espacio Verde


Por segundo año consecutivo Tiendas La Nacional realizará el concurso Espacio Verde, dirigido a estudiantes universitarios de diseño de interiores y arquitectura. Este año el concurso consiste en diseñar un mobiliario de sala y sus accesorios correspondientes, utilizando materiales reciclados y los principios del diseño sostenible. 

Los ganadores serán seleccionados por un jurado compuesto por diversos profesionales del área de diseño en nuestro país y los premios se entregarán en una ceremonia a realizarse en abril del 2010, donde también se exhibirán los diseños sometidos. Los premios consisten en: 1er. Lugar: RD $100,000; 2do. Lugar: Una computadora Macbook; y 3er. Lugar: Un curso en Interín 2010 en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón. 


Espacio Verde busca estimular el reciclaje y uso racional de los materiales basándose en los conceptos del diseño sostenible y motivar a los futuros profesionales del diseño a tomar el cuenta la preservación de los recursos naturales. Esa es una causa en la que todos podemos participar. 

Para más información, puedes visitar la página oficial del concurso en www.espacioverde.com.do