8 de octubre de 2009

Artículos, anuncios y fotografías


Como habrán notado, esta semana hemos estado un poco ausentes del blog ya que la preparación de nuestra próxima edición nos ha mantenido super ocupados. Hoy mismo estuvimos tomando las fotografías para la sección Diseño Local y estamos muy emocionados porque vendrá con una pequeña sorpresa. 

El proyecto que presentaremos estuvo a cargo de la diseñadora Mariela Montás, propietaria de Sit Custom Furniture. Quizás la recuerden de nuestra primera edición, donde la entrevistamos para la sección Protagonistas y presentamos unas cuantas fotografías de su hermosa tienda. Mariela tiene un lugar muy especial en Interiorismo, ya que fue nuestra primera clienta. En ese entonces nadie conocía nuestra revista y lo único que teníamos para presentarles a los clientes era un mock de como sería la publicación y mucho, pero mucho entusiasmo. Llegamos, hablamos y no dudó en anunciarse con nosotros. Y hasta el día de hoy sigue siendo uno de nuestros fieles patrocinadores. Más que eso, se ha convertido en una amiga y por eso estamos muy contentos de presentar sus increíbles espacios en nuestras páginas. 

Nuestra próxima edición sale a mediados de noviembre. Ya les dejaremos saber por esta misma vía cuando podrán adquirir sus ejemplares. 

2 de octubre de 2009

La Escultura Dominicana: Vestigios de nuestra Idiosincracia


Cabeza de Rinoceronte  Manolo Pascual

Se podría decir que la escultura es el arte más antiguo y Dios, el primer escultor, ya que en la Biblia, en el libro del Génesis, Capítulo 2, Versículo 7; relata como el hombre fue esculpido del barro a imagen y semejanza de Dios.

La escultura es una de las vertientes de las artes plásticas más extraordinarias. Es la que requiere más destreza, esfuerzo y dominio de todos los aspectos de la composición visual y el dibujo. Se trata de una operación conceptual y técnica a la vez.

Mujer Sentada  Angel Botello Barros

Las primeras manifestaciones escultóricas del país datan desde tiempos de los taínos, artesanos por naturaleza, y prevalece con la manufactura a la manera taína de bateas, higüeros, hamacas, macutos y cestos, los cuales son piezas importantes de la artesanía dominicana actual.

La escultura dominicana empezó su desarrollo con la emigración de artistas e intelectuales españoles que, huyendo de la guerra civil española se establecieron en nuestro país. A través de su influencia nació la Escuela de Bellas Artes y desde entonces el arte dominicano ha dado frutos magníficos en pintores y escultores reconocidos tanto nacional como internacionalmente.

Sin título  Luís Martínez Richiez

Lamentablemente, la escultura es un arte que no se ha difundido ampliamente en la República Dominicana a pesar de que existen muchos escultores dominicanos con una excelente producción artística. Es un arte que requiere de muchos recursos y no es valorizada en su justo precio; al tener poca difusión, muchas personas no conocen a los escultores ni sus obras. Mayormente, el conocimiento de la escultura nacional se ve limitado a las personas involucradas con el arte o a los amantes de la misma.

De la Ciguapa al Centauro  Said Musa

No ayuda además, que la escultura dominicana no ha tenido apoyo por parte del Estado Dominicano ni de las instituciones privadas. Pareciera también que la escultura ha sido olvidada para la ambientación de los espacios arquitectónicos por parte de los diseñadores de interiores.

Todas estas situaciones mencionadas han producido un letargo en el mercado de la escultura dominicana desde sus inicios, una situación remediable, ya que contamos con excelentes escultores de una vasta formación artística, unos que han sido inmortalizados por sus enigmáticas obras como Abelardo Rodríguez Urdaneta, genio autodidacta quien nos dejó emblemas de nuestras raíces como el Caonabo, una obra llena de realismo y fortaleza humana; Antonio Prats Ventós, aunque español, se formó en el país y a él ligo sus creencias. Su arte tiene un pulcro sabor dominicano y esencias entrañables de la isla. Logró también verdaderas obras de arte religioso donde llegó a una verdadera atmósfera de misticismo; Manolo Pascual, escultor sobre todo de grandes talentos ya que se desempeño como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

El Bosque  Antonio Prats Ventós

Están los discípulos de estos grandes maestros como Luis Martínez Richiez, el escultor más conocido fuera de su ámbito natal, el cual realizó lo mejor de su obra en París, lo que le ha dado vigencia internacional; Antonio Toribio cuyas tallas le han ganado la crítica internacional y los premios en bienales extranjeras las cuales avalan su calidad como escultor. Su escultura metálica suele ser agresiva, buscando sensación de espacio; este sentido espacial también caracteriza la escultura de Domingo Liz. Sus tallas revelan vida profunda y grandiosidad de ideas. 

Soldado  Manolo Pascual

Así encontramos otros distinguidos autores como Gaspar Mario Cruz, José Rotellini, Angel Botello Barros y Amaya Salazar, entre muchos otros artistas, que evocan con simpatía y gracia el arte de hacer cultura, marcando una huella indeleble en la historia artística de la isla.

 Caonabo  Abelardo Rodríguez Urdaneta

FOTOS: 1, 2, 3) Museo Bellapart; 5) J's Theater Blog; 6) Fundación Granell; 7) Identidad Sanjuanera

30 de septiembre de 2009

Estilo y Sustancia: Lo mejor de Elle Decor



De los editores de la afamada revista de interiores ELLE DECOR, nos llega esta nueva publicación con lo mejor de sus 20 años en el mundo del diseño y la decoración. Una espléndida antología de espacios llenos de inspiración y buen gusto, Estilo y Sustancia: Lo mejor de Elle Decor, nos provee un vistazo íntimo a las hermosas residencias internacionales que han engalanado sus páginas. 

Abarcando todos los estilos, desde  ambientes clásicos, minimalistas y rústicos hasta espacios puramente contemporáneos, el libro también funciona como una guía para el diseño de las diversas habitaciones de una residencia. Incluye consejos y secretos de algunos de los más renombrados diseñadores y arquitectos sobre como lograr espacios sensacionales con elementos sencillos y una inversión mínima. 

Sin olvidar la vital participación de Margaret Russell, editora de Elle Decor quien ha infundido un estilo muy sofisticado a la publicación, siempre destacando la elegancia y singularidad de los espacios realizados con sencillez y buen gusto. 

El libro recién fue lanzado hace unos días, pero ya pueden adquirir su ejemplar en Amazon. ¡Definitivamente será parte de nuestra compra del mes!
    

28 de septiembre de 2009

25ta. Bienal de Artes Visuales


La XXV Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo fue inaugurada el pasado 16 de agosto en el Museo de Arte Moderno y este año está dedicada al maestro Ramón Oviedo. La Bienal Nacional ha sido un espacio importante para la valoración y proyección de los artistas nacionales, exhibiendo actualmente todas las esferas de las artes visuales: pintura, escultura, dibujo, obra gráfica, fotografía, instalación, cerámica y acciones plásticas visuales, sonoras y performáticas, Video y Multimedia. 

Para aquellos que nunca han asistido a la Bienal, verdaderamente es un evento que no pueden dejar de visitar. No solo podrán apreciar la gran exposición con las obras seleccionadas por el jurado en las distintas categorías de artes visuales, también podrán participar en talleres, exposiciones, coloquios, visitas guiadas y encuentros con algunos de los más renombrados artistas dominicanos. La Bienal clausura el 13 de noviembre, así que los animamos a que se den una vueltecita por el MAM y disfruten de una tarde de cultura, arte y orgullo nacional. 

Nos encanta:

* Viernes 2 de octubre: Panel. Una revisión de la obra del Maestro Ramón Oviedo por Sara Hermann y Carlos Acero. Auditorio MAM - 7:00 p.m.

* Viernes 6 de noviembre: Panel. Conversatorio con el Mastro Ramón Oviedo. Auditorio MAM - 7:00 p.m.

* Talleres en Familia: Para que padres e hijos interactúen en las diversas actividades. Se llevarán acabo por reconocidos artistas de la plástica dominicana. Todos los sábados de 3:00 p.m. - 5:00 p.m.

* Encuentro con los Artistas: Conversatorio donde el público podrá conocer a profundidad la trayectoria y vivencias de los artistas. Artistas invitados: Ramón Oviedo, Elsa Núñez, Candido Bidó, Angel Haché, Raquel Paiewonsky, Lissette Gil, entre otros. Todos los miércoles de 3:00 - 5:00 p.m. 

Para más información, incluyendo el calendario de actividades de los meses restantes, pueden visitar la página web de la Bienal: www.bienalnacional.com.do

24 de septiembre de 2009

La Industria del Mueble Nacional


Recientemente en el periódico Clave, salió publicado un reportaje muy interesante sobre el decaimiento de la industria del mueble local. Para todos aquellos que actualmente laboramos en el ámbito del diseño y decoración en República Dominicana, esta noticia es de suma importancia. Después de todo, como diseñadores dominicanos tenemos el deber de promover y proteger nuestra artesanía y mano de obra, la cual es parte de nuestro legado cultural. 

Según Clave, con el inicio del tratado de libre comercio con Estados Unidos y Centroamérica (DR-Cafta), las exportaciones del mueble dominicano han mermado significativamente frente a la importaciones de productos americanos. Debido a las múltiples debilidades que presenta el mueble criollo, les ha sido imposible elevar el costo de las exportaciones. La firma de Asesores de Comercio Exterior (ACE) reveló en un estudio las debilidades que actualmente presenta: los inconvenientes con la energía eléctrica, el estacamiento tecnológico, la carencia de capacitación a los trabajadores y la deficiencia en los diseños.   

Este último punto llamó nuestra atención. Existen muchas variables que están fuera de nuestras manos. Quizás no podemos hacer nada con respecto a la energía eléctrica o la falta de tecnología que actualmente presentamos como país subdesarrollado, pero sí podemos hacer algo en cuanto al diseño de muebles interesantes, hermosos e innovadores. Lo que nos diferencia como diseñadores de interiores de los arquitectos y decoradores, es la capacitación que hemos recibido en cuanto al diseño y estructura de mobiliario. Sin embargo, ¿cuantas veces hemos decido comprar un mueble en una tienda en lugar de diseñarlo nosotros mismos? 

En el reportaje entrevistaron a varios profesionales de la industria del mueble en nuestro país. Diseñadores jóvenes como Luís Eduardo Rosario (propietario y director de producción de la tienda Paló Diseño Creativo) y Angélica Rodríguez (especialista en diseño de mobiliario), quienes expresaron preocupación por la situación actual y a la vez compartieron como ellos están haciendo su parte para alcanzar una solución. Aplaudimos su trabajo y así mismo respaldamos a todos los diseñadores que están colaborando con su talento para lograr resultados positivos a favor de nuestra sociedad. 

Para leer el artículo completo de Clave Digital, pueden entrar aquí. ¡Se lo recomendamos!

21 de septiembre de 2009

Instantáneas de Diseño


Hoy les dejamos con esta fotografía de una residencia muy particular. Estamos viendo una marcada tendencia hacia espacios que proyecten una sensación de amplitud y luminosidad. Nos fascina el juego de alturas que se realizó con los techos, creando una especie de tragaluz a través de las láminas de vidrio. ¿Se imaginan poder disfrutar de los cambios del cielo de azul a violeta a rosa a naranja a azul nuevamente con solo mirar hacia arriba desde la comodidad de su hogar? Increíble. La dinámica de los colores también es muy interesante. Se emplearon tonalidades neutras en los pisos, muebles y paredes, mientras que la inyección de color viene de los elementos del techo con un vivaz rojo laqueado y un delicioso marrón. Sin dudas el diseñador también tuvo la genial idea de contar con los colores del cielo que se verían a traves del vidrio. ¡Simplemente ingenioso!

17 de septiembre de 2009

Vajillas, Flores y Aves


Disfrutar una rica comida es uno de los mayores placeres de la vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que con una mesa bien arreglada? Ya sea para una gran cena de celebración o un desayuno íntimo para dos, ver nuestras mesas vestidas para la ocasión es parte de la magia del momento.  

No tenemos que esperar un momento importante para lucir nuestras mesas. Después de todo, el estilo es cuestion del diario vivir. Aunque parecería que colocar una mesa atractiva conlleva muchos componentes, en realidad todo recae en el elemento más importante: la vajilla. Con una vajilla atractiva puedes lograr que tu mesa se vea de revista hasta en los momentos más informales. Y es que las vajillas de hoy en día son coloridas, cautivantes y alegres. En esta ocasión les traemos algunos de nuestros modelos preferidos.

Country Chic es un término que está muy de moda. Toques de un estilo campestre combinados con la sofisticación y delicadeza de una vajilla clásica. Este es el modelo Cottage de la afamada Villeroy & Boch. Nos encanta que tiene diversas opciones de estampados que puedes combinar como prefieras. Imaginamos una mesa al aire libre en la terraza o quizás en el jardín, con un sencillo mantel blanco, unas flores silvestres y unas cuantas hojas colocadas al azar en una vieja botella de cristal y un rico desayuno de pancakes, frutas frescas y yogurt servido en esta preciosa vajilla... 


Si te encantan las flores, pero prefieres algo más sencillo, Villeroy & Boch también tiene otros modelos. Como este llamado Iceland Poppies. Una vajilla muy sencilla pero elegante, con delicadas amapolas en amarillo y naranja pintadas en un estilo acuarelado. Lo mejor de todo es que debido a sus colores se puede combinar con un sin número de piezas más, brindando versatilidad a tu mesa. Villeroy & Boch es representado en nuestro país por Casa Cuesta.
Confesamos que estamos enamorados. Perdidamente enamorados de las vajillas de la diseñadora Tracy Porter. Femininas y románticas, ¿a qué chica no le gustaría hacer de estas piezas parte de su rutina diaria? El modelo de arriba, titulado Fleur, nos encanta por la sutileza de las flores y la neutralidad que contienen sus colores. Que lindo, ¿verdad? 


Vivre de Tracy Porter es sin lugar a dudas femenina y divertida. La combinación del marrón, rosa, verde, amarillo, naranja y aqua logran una vajilla llena de fantasía e intensidad, que sería capaz de alegrar hasta el peor de los días. Tracy Porter también ofrece una gran variedad de piezas de servir como las que ven arriba. ¡Las mesas que pudiesemos diseñar con una vajilla como esta! Un pequeño tip: Con piezas tan llamativas, los demás elementos deben ser sutiles. Dígase, colores neutros o monocromáticos y decoraciones sencillas. Queremos que la vajilla sea el centro de atención. 

La combinación de azul y blanco siempre ha sido sinónimo de un estilo clásico. Piezas como esta, de la línea Blue Danube de Portmeirion nos hacen querer habitar en espacios majestuosos, rodeados de tradición y estilo. La gran noticia es que son piezas que nunca pasan de moda, lo cual es perfecto si buscas invertir en una vajilla de gran calidad. (¡¿Qué tan lindo es ese pequeño exprimidor?!).
Para los que buscan algo más sutil y elegante, nos fascinó el modelo Gardner Street diseñado por Kate Spade para Lenox. Tanto en verde como en plateado, nos dejamos hechizar por su delicado estampado de hojitas. Es perfecto como vajilla de bodas, para aquellas primeras cenas como pareja casada. Romántica y sofisticada...




Por último, no podíamos dejar de enseñarles el modelo Chirp, también de la firma Lenox. Juguetona y delicada, con florecitas, ramitas y unos encantadores pajaritos en una maravillosa combinación de colores. Nos encantó el salero y pimentero en forma de los pajaritos. ¡Que mesa tan divertida! Y con una versión navideña, las fiestas nunca se habían visto tan bien amenizadas. 

Estas fueron algunas de nuestras vajillas favoritas. Si quieres unirte a las tendencias del momento, busca modelos con formas orgánicas y estampados naturales. Los colores están de moda, así que anímate y alegra tu mesa con una vajilla divertida y soñadora. Lo importante es elegir un modelo interesante y que te parezca hermoso, y podrás usarlo toda la vida. 

Fotos. Modelos 1 y 2: Villeroy & Boch; Modelos 3 y 4: Tracy Porter; Modelo 5: Portmeirion; Modelos 6 y 7: Lenox.