29 de agosto de 2011

Confesiones de una Diseñadora



Los amantes del diseño necesitamos una dosis diaria de inspiración y estilo, por lo cual los invitamos a visitar el blog de nuestra editora, Ana Elizabeth. Nombrado apropiadamente Confesiones de una Diseñadora, aquí ella compartirá con el público ideas, interiores, y otras pasiones: las artes culinarias y la fotografía. ¡Los esperamos!


11 de agosto de 2011

El Diseño también es Ciencia

Por: Lic. Julia Pimentel, Ma. ES
Fundadora y Presidente de ADOPRODI



En una reunión académica, un ingeniero amigo, cuando se discutía la naturaleza de las diferentes áreas de conocimiento, comentaba que las carreras que pertenecían a la Facultad de Artes eran otra cosa, puesto que las ingenierías eran ciencia y no podían evaluarse de la misma manera. En el momento, no tuve espacio para responder, puesto que la reunión tenía los tiempos muy estructurados y limitados, por lo que no hubo oportunidad de refutación. Hubiera querido decir que estoy muy de acuerdo que las formas de evaluar deben ser diferentes, pero discrepo en su hipótesis de que el diseño no es ciencia.


Es interesante que las personas que escogieron ejercer de las profesiones llamadas "duras" no aceptan que el diseño también es una profesión, tan válida y compleja como cualquier otra y que se requiere de una inteligencia superior a la media para poder estudiarla y practicarla. Cuando hablo de diseño, me refiero desde el diseño arquitectónico, de interiores, industrial y de productos, hasta el gráfico y de comunicación.

Y cuando hablo en el caso específico de diseño de interiores no me refiero a decoración, que es otra cosa totalmente diferente, para lo que no se requiere ni siquiera estudiar; por ello, los interioristas no somos decoradores, por favor, dejen de llamarnos así…, por favor, dejen de ilustrar los artículos de diseño con fotos de salas y comedores… es ofensivo.

El diseño es arte productivo y también es ciencia. El diseño es, por naturaleza, una ciencia integradora, porque el diseño requiere lograr que algo funcione en la práctica. Y me permito ilustrar dichos postulados a continuación: el verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo de un nuevo objeto o medio para uso del ser humano. Se refiere al plan final del proceso de diseñar.

En su libro "Filosofía del Diseño" (2002), el filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone que el destino de la humanidad, su futuro, depende del diseño. Estoy totalmente de acuerdo con él y de hecho, lo he planteado en algunas de mis clases y a mis colegas docentes, los cuales a veces, me miran con sorpresa, cómo si lo que dijera fuera tan sólo una utopía. No es un sueño, el diseño puede cambiar el mundo, pero se necesita que las IES, las empresas, y la sociedad en general entiendan y apoyen más las carreras que involucran diseño.

El diseño es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, interrelacionado con el medio ambiente, teniendo al ser humano como su centro; lo que implica la alta responsabilidad ética del diseñador, así como el alto nivel de investigación que requiere. Y la investigación es ciencia. Si revisamos literatura sobre la Psicología de la Gestalt, así como la Teoría de Sistemas de Ludwig Von Bertalanffy, se puede entender a qué me refiero.

El diseñador requiere de una mente analítica y un pensamiento sistemático, y de todos los profesionales, es el más grande de los observadores, pues debe aprender a entender contextos y culturas de una forma esquemática, para poder comprender la realidad de su entorno. Diseñar conlleva un proceso racional y experiencial, por lo que el diseño es una disciplina que fluctúa y utiliza herramientas que están entre las disciplinas del arte, la ciencia y la tecnología, siendo su base de conocimiento y de sus métodos de estructuración de proyectos, pudiendo formalizar múltiples soluciones a un mismo problema planteado en cualquier campo, y que nunca se repetirán de un diseñador a otro. Esto se entendió a cabalidad en la Escuela de la Bauhaus, la que logró hacer la separación de lo que es arte y de lo que es diseño, pero siempre nutriéndose de la primera, pues tienen en común la creatividad.

Las definiciones sobre diseño como profesión son tantas y tan variadas como las actividades que han dado pie a esta actividad, refiriéndonos a la praxis profesional o académica de quién diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales a través de signos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías, etc.: su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing) o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa.


Así como la Ciencia se apoya en el Método Científico para la producción de conocimiento, el Diseño se apoya en la Metodología del Diseño para el mismo fin:
PASOS DEL PROCESO DE DISEÑARPASOS DEL MÉTODO CIENTÍFICO
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.Observación: Consiste en la recopilación de hechos acerca de un problema o fenómeno natural que despierta nuestra curiosidad. Las observaciones deben ser lo más claras y numerosas posible, porque han de servir como base de partida para la solución.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).Hipótesis: Es la explicación que nos damos ante el hecho observado. Su utilidad consiste en que nos proporciona una interpretación de los hechos de que disponemos, interpretación que debe ser puesta a prueba por observaciones y experimentos posteriores.
Las hipótesis no deben ser tomadas nunca como verdaderas, debido a que un mismo hecho observado puede explicarse mediante numerosas hipótesis. El objeto de una buena hipótesis consiste solamente en darnos una explicación para estimularnos a hacer más experimentos y observaciones.
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.Experimentación: Consiste en la verificación o comprobación de la hipótesis. La experimentación determina la validez de las posibles explicaciones que nos hemos dado y decide el que una hipótesis se acepte o se deseche.
4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.Teoría: Es una hipótesis en cual se han relacionado una gran cantidad de hechos acerca del mismo fenómeno que nos intriga. Algunos autores consideran que la teoría no es otra cosa más que una hipótesis en la cual se consideran mayor número de hechos y en la cual la explicación que nos hemos forjado tiene mayor probabilidad de ser comprobada positivamente.

Ley: Consiste en un conjunto de hechos derivados de observaciones y experimentos debidamente reunidos, clasificados e interpretados que se consideran demostrados. En otras palabras la ley no es otra cosa que una hipótesis que ha sido demostrada mediante el experimento. La ley nos permite predecir el desarrollo y evolución de cualquier fenómeno natural.

Desde esta perspectiva, se puede concluir que el diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones, que puede ser estudiado, aprendido y, en consecuencia, enseñado.

Amigo Ingeniero, el Diseño está a nivel de la ciencia y la filosofía, dado que su objetivo está orientado a configurar contenidos que permitan ser utilizados para satisfacer las necesidades del ser humano, al igual que la Ciencia.

28 de julio de 2011

Diseñando Espacios Hoteleros

Por: Lic. Karenny Güílamo



A principios del mes de julio, la Universidad Iberoamericana (UNIBE) celebró su  IV Jornada de Diseño de Interiores bajo el tema “Diseñando Hoteles”. La escuela de Diseño de UNIBE presentó una propuesta completa, ya que además de charlas, fue enriquecida con talleres prácticos impartidos por profesionales del área y una muestra de stands de diversas empresas nacionales. Contó además, con la presencia internacional del arquitecto e interiorista costarricense Marco Mora, quien ofreció uno de los talleres titulados “Diseño de Espacios Hoteleros.”


En su taller, Mora inició recordando que el diseño es una herramienta de comunicación, que debe ser establecida mediante un lenguaje claro que sólo puede ser alcanzado implementando los elementos y principios del diseño. La utilización estudiada de la forma, la escala, el color, la textura, los patrones y la luz, así como del balance, la armonía, el ritmo, el foco, el contraste y la proporción, es la que asegura que el espacio comunique claramente su función e intención a los usuarios.


“El diseñador no impone, COMPONE. Acompaña a su cliente.” Esta declaración hizo Marco Mora para plantear que en el buen diseño no existen las conocidas 3-B (Bueno, Bonito y Barato), sino que se debía trabajar con 3-P (Por qué, Para qué, y Para quién); asegurando que esta es la formula para el éxito de un diseño de interiores.

Mencionó además, que los puntos más importantes a tomar en cuenta a la hora de diseñar espacios hoteleros son:
-Analizar el metabolismo del espacio (Cómo funciona y cómo se desenvuelve).
-Analizar los principios psicológicos que debe proveer (Territorialidad, Personalización e Interacción Social).
- Implementación de un concepto.


El concepto, más que una imagen guía durante todo el proceso de diseño, es “la síntesis del mensaje que se quiere transmitir a través del espacio,” son sentimientos, sensaciones y emociones que se quieren provocar en el espacio.

Durante todo el taller, Marco Mora fue estableciendo los principios que utiliza y que le han sido de éxito en el diseño de espacios hoteleros, rama de su especialización. Quiso, además compartir con los participantes, la herramienta de mercadeo que utiliza para sus proyectos. Esta es el “mood board”, que funciona como una presentación donde el expone su concepto en  los sentimientos y emociones que transmitirá el espacio de manera gráfica, permitiéndole vender la personalidad del proyecto más que el diseño final. Asegura que desde que inició a implementar esta herramienta nunca le ha fallado, por lo que la considera su fuerte.


Sin lugar a dudas, este invitado supo instruir a todos los participantes de su taller, recordándoles que el diseño más que una herramienta estética debe ser siempre una herramienta de FUNCIÓN, donde el producto sea el resultado de un estudio de todos los factores que envuelven el espacio.

Fotos: Lic. Karenny Güílamo y Fuente Externa

28 de junio de 2011

Backstage en el IDSDR'11


 Por: Lic. Karenny Güílamo


Durante la semana del 5 al 13 de junio, el Hotel Dominican Fiesta de Santo Domingo contó con la presencia de los más destacados profesionales del área del Diseño y sus dedicados trabajadores, quienes paso a paso fueron construyendo cada stand en un ambiente impactante y único. El trabajo realizado tras escenario mostró que el Diseño de Interiores es una herramienta eficaz de comunicación a través de los espacios, y que además de estar compuesto por arte y estética, es producto de arduo trabajo y gran dedicación.



Con aproximadamente 5,000 asistentes, el Interior Design Show Dominican Republic, sin dudas marcó el inicio de una nueva historia en la industria del Diseño local, no solo por la increíble aceptación del público asistente, sino por la muestra de compenetración y colaboración entre todos los diseñadores dominicanos presentes.



Enriquecido con conferencias, degustaciones, rifas, animaciones y premiaciones, el evento fue brindado y demostrado al público como un  gran show, que nadie se podía perder, más que una feria nacional. Esta acertada composición dejó a todos los visitantes, expositores, colaboradores y miembros del staff con las ansias de volver a vivir el año próximo la mágica experiencia de la semana del Diseño de Interiores en República Dominicana.


Una propuesta atrevida y acertada que ha expandido la visión del Diseño de Interiores en la sociedad dominicana, mostrando la abundancia del mercado local y el valor de dicha profesión. Con seguridad veremos crecer la aceptación de nuestra profesión y daremos paso a una nueva era en la industria del diseño local.

 Fotos: Lic. Karenny Güílamo

24 de junio de 2011

Conferencia: La Labor del Diseñador



Por: Lic. Carmen Amelia Ariza


Una de las conferencias más interesantes dictadas en el marco del Interior Design Show DR'11 fue impartida por la diseñadora de interiores Sandra Ehlert y se tituló La Labor del Diseñador.


“Entender que quieren, que necesitan y quienes son en realidad” es una de las responsabilidades que conlleva ser diseñador y una muestra de lo profundo que puede llegar a ser este rol.


Sandra Ehlert, durante esta conferencia, quiso resaltar lo complejo que puede ser el mundo del diseño de interiores, que va más allá de planos perfectos y perspectivas impecables. Hizo énfasis en la parte humana del diseñador, en el papel de amigo, confidente, psicólogo y hasta terapeuta familiar que debe asumir cada vez que incursiona en un nuevo proyecto.


No sólo hizo referencia a la relación diseñador-cliente, sino a la relación que tiene también con los arquitectos y colaboradores. Un proyecto es verdaderamente exitoso, afirma, cuando tanto el cliente, los colaboradores y el diseñador se encuentran felices con el resultado alcanzado, cuando el proceso se lleva a cabo con sinceridad, integridad y con espontaneidad, el producto es un motivo de orgullo, de satisfacción y se convierte en la mejor tarjeta de presentación.


Fotos: Sandraehlert.com, Carmen Amelia Ariza, IDSDR'11

23 de junio de 2011

Interior Design Show DR 2011


A mediados de este mes de junio, tomó lugar en nuestro país un evento sin antecedentes: el primer Interior Design Show Dominican Republic. Organizado por un tremendo equipo de profesionales con la diseñadora Paola Alvarado como creadora y organizadora principal, el IDSDR fue evento esperado con ansias no solo por los profesionales del diseño, sino también por todos los amantes del interiorismo y la decoración de República Dominicana. Allí se dieron cita reconocidos diseñadores y arquitectos, representantes de afamadas marcas de materiales y las mejores tiendas de iluminación, mobiliario y decoración. No es de sorprender que haya sido todo un éxito y desde ya, se especula las sorpresas que traerá el IDSDR'12. 

En las publicaciones siguientes, estaremos brindándoles breves recuentos de las diversas conferencias y actividades que tomaron lugar en el marco del show. Nuestras reporteras en escena, las diseñadoras Carmen Amelia Ariza y Karenny Guílamo nos relatan en palabras y fotografías lo que más disfrutaron de este espectacular evento. ¡No se lo pierdan! 

A continuación, algunas imágenes del IDSDR'11.



















Fotos: Cortesía de IDSDR

6 de enero de 2011

DISEÑO LOCAL: O.P.I Nail Bar


De parte de todo el equipo de Interiorismo, les deseamos un Feliz Año 2011 y les damos una cálida bienvenida a nuestra página. Esperamos que hayan pasado una felices fiestas y que el futuro les guarde mucha alegría, paz y prosperidad en todos sus proyectos. 

Inauguramos este año con un maravilloso proyecto de la diseñadora Vera Medrano. O.P.I Nail Bar es una nueva propuesta de la afamada empresa comercializadora de cosméticos, Sebastián del Caribe, S.A. Deseosos de realizar algo totalmente innovador en el mercado con una de sus marcas, solicitaron la asistencia y la experiencia de Vera Medrano para lograr un espacio cómodo, relajado y estéticamente agradable.

Las funciones principales del O.P.I Nail Bar es el arreglo de uñas (tanto manicure como pedicure) con, claro está, la marca de productos OPI. "Como concepto utilizamos la idea de un bar, por eso el nombre O.P.I Nail Bar. Es un concepto nuevo, mientras te están arreglando pueden servirte un coctel, un cappucino o unos bocadillos gourmet," nos cuenta Vera. 

Con un estilo contemporáneo con rasgos minimalistas, y la implementación de dos colores principales, el blanco y el rojo, logró un espacio sencillo, de líneas orgánicas, que mezcla a la perfección los conceptos de bar y spa. 

"Los elementos clave de este diseño son el bar en color rojo que zonifica el espacio, el papel tapiz, el display donde se exhiben los esmaltes y productos de uso y venta, y los lavamanos y las griferías como posapies." cita la diseñadora. "Los sofás fueron hechos a la medida en Aurora, el estante de exhibición y los muebles de uñas fueron fabricados en RAMCO, las griferías y lavamanos son de Hidráulica Internacional (Hidrasa) y el resto del mobiliario fue comprado en diversas tiendas del país."



Tonalidades neutras y metálicas en el mobiliario y los accesorios, funcionan como el complemento perfecto para los colores principales. 


El papel tapiz floreado en diversos tonos de crema añade un sofisticado toque fememino y las lámparas doradas, un sutil destello de glamour.


Ante la pregunta de como adaptó su estilo ante las necesidades del cliente Vera nos relata que fue realmente sencillo, puesto que sus clientees deseaban un diseño limpio y elegante y su tendencia como interiorista es crear espacios limpios con estilo.


Confesamos que nos encanta el concepto del O.P.I Nail Bar. La diseñadora Vera Medrano logró un espacio elegante y hermoso, perfectamente funcional para las necesidades de un público que desee hacer de su rutina de belleza una tarea divertida y relajante. 

O.P.I Nail Bar
Av. Abraham Lincoln esq. Gustavo Mejía Ricart
Plaza Andalucia, 1er nivel
Santo Domingo, Rep. Dom.

Fotos: Fotográfika